Sound Design

Czerpiąc z estetyki ASMR i muzyki z pogranicza IDM, wyobrażając sobie dźwięk arbuza z bliska i pierścionka z daleka, udało nam się z Tomkiem stworzyć coś delikatnego, a zarazem poruszającego.

Zniecierpliwiony ciszą magnetofonu, samotnej piłki tenisowej, postanowiłem sam dodać dźwięk do tego zmysłowego obrazu. Ta taśma wywołuje falę emocji, przypadkowo wprowadzając dźwięk odlatującej Cessny. Nie narzuca się skomplikowaną formą. Szum wiatru jest mocny, woda nie jest zbyt ciepła. W tym sound designie muzyka wydaje się być technicznie bardziej odległa, a jednocześnie bliższa w kadrze.

Forge FW24, reż. Tomek W. Motarski

Film: Tomek W. Motarski.

Tan Lines, reż. Anthony Vaccarello (redesign dźwięku)

Film: Romain Wygas. Muzyka: Gustave Rudman.
(Ten klip jest własnością Yves Saint Laurent SAS. Nie posiadam praw do tego materiału; służy wyłącznie do celów demonstracyjnych i portfolio, by pokazać mój redesign dźwiękowy. Wszelkie prawa do oryginalnej treści należą do Yves Saint Laurent SAS.)

Kompozycja Muzyki Filmowej

Tworząc muzykę filmową, kieruję się przede wszystkim emocjami wrażliwych słuchaczy. Uwielbiam łączyć subtelną elektronikę z muzyką orkiestrową. Zależy mi, by muzyka współgrała z wizją reżysera, tworząc harmonijne dzieło, zamiast dominować nad obrazem. Podczas pracy nad projektami zwracam uwagę na każdy szczegół - cenię dialog ze współtwórcami.

Często korzystam z minimalistycznych środków. Zabawa pogłosem, prostą falą sinusoidalną, sprzężeniem zwrotnym czy śpiewem ptaków to codzienność w moich produkcjach. Nie boję się dotykać emocji takich jak strach, smutek czy żałoba; staram się pracować z nimi w oparciu o własne doświadczenia.

"Lena", reż. Tomek W. Motarski

Msza h-moll BWV 232 Jana Sebastiana Bacha w całkowicie cyfrowym warsztacie. Celem było zachęcenie do nowego sposobu myślenia o muzyce sakralnej, podkreślając kontrast z tradycyjną muzyką kościelną.

"Heavens", reż. Tomek W. Motarski

"I <3 You So" Cassiusa ujawnia swoją obecność dopiero, gdy świadomie decydujemy się słuchać. Wsłuchując się uważniej, słowa 'I love you, but why, I'll never know' stają się subtelnym, ledwo słyszalnym motywem.

"Bar Mleczny", reż. Aleksandra Kasprzykiewicz

Fortepian, mechanicznie wybijający główny motyw, utrzymuje scenę we właściwym tempie, podczas gdy echa syntezatorów z poprzednich scen dodają obrazowi uroku.

Produkcja Muzyczna

W dziedzinie komercyjnej produkcji muzycznej skupiam się głównie na tworzeniu szkiców dźwiękowych, które trafiają do szerokiej publiczności, zachowując przy tym wyrazisty charakter artystyczny. Mój proces łączy współczesne trendy z ponadczasowymi elementami muzycznymi, dbając o to, by każdy utwór nie tylko odpowiadał obecnym gustom, ale miał też trwałą wartość.

Kluczowa jest współpraca; aktywnie angażuję się w proces twórczy z artystami, producentami i klientami, by połączyć ich wizję z moją wiedzą. Efektem końcowym jest produkcja innowacyjnej i zapadającej w pamięć muzyki, która wyróżnia się zarówno w kontekście komercyjnym, jak i technicznym.

"Jestem Człowiekiem", Wolka

Wolka to mój wspólny projekt z wokalistką Jagodą Plutą. Przypominający estetykę trip-hopu "Jestem Człowiekiem" jest wstępem do moich kolejnych produkcji. Jego format przypomina klasyczną piosenkę pop ze świata telewizji i ery programów muzycznych, jednocześnie poruszając swoim szczerym i niewinnym charakterem.

"Lubię Marszczyć Swoje Brwi", Jakub Dudek

"Lubię Marszczyć Swoje Brwi", wyprodukowane wspólnie z moim przyjacielem Janem Sigsworthem, to nowoczesna piosenka polityczna, która traktuje o wolności nieco inaczej niż artyści poprzednich pokoleń. Piszę o pustym konsumpcjonizmie, w kontraście do bogatych harmonii i awangardowej melodii. Śpiewam jak martwy, a jednak żywy.

Kontakt

Mój adres email i Instagram:
dudekjakub@icloud.com
@twojdudek